El casete de Coltrane en Stranger Things 5: qué significa A Love Supreme para Jonathan
El hallazgo musical que aparece en el Volumen 2 y lo que aporta a la trama
Stranger Things 5 sigue usando la música como termómetro emocional: en el Volumen 2 —que llega a la Argentina el 25 de diciembre— aparece un casete con A Love Supreme de John Coltrane, un disco de 1965 que sorprende entre tantos hits ochentistas y funciona como pista sobre el estado de ánimo de Jonathan.
El casete se muestra con claridad en el episodio 3 (“The Turnbow Trap”), cuando Murray se lo regala a Jonathan. Murray es el adulto «borderline» del grupo: aparece con teorías extrañas, ayuda y, en ocasiones, dinamita literal. Que le entregue A Love Supreme tiene lógica dramática: no es un álbum de consuelo fácil, sino una suite espiritual en cuatro movimientos que comienza en tensión y termina como plegaria.
En la pantalla, la tapa naranja y negra del sello Impulse! actúa como un signo visual fuerte. A Love Supreme no es una canción de fondo: es una obra de conjunto —“Acknowledgement”, “Resolution”, “Pursuance” y “Psalm”— asociada históricamente a una búsqueda espiritual y a una intensidad emocional que puede interpretarse como un empujón para que Jonathan deje de estar a la defensiva y se juegue en lo personal.
¿Por qué Coltrane en Hawkins ahora?
La presencia del disco plantea varias lecturas, sin que la serie las explique de inmediato. Una lectura es que los personajes crecieron: la banda sonora tradicional de hits ochentistas convive ahora con referencias menos obvias, que señalan cambios de tono y de profundidad emocional. Otra lectura posible es la simbólica: una suite sin estribillo, compleja y sostenida, sugiere un proceso interior que puede acompañar el arco de Jonathan en los episodios finales.
Reacciones y contexto cultural
En redes la aparición tuvo réplicas inmediatas: la cuenta oficial del sello Impulse! celebró la inclusión del casete. La referencia no es casual: A Love Supreme es considerado por la crítica y por instituciones como la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos (ingresó al National Recording Registry en 2016) como un hito cultural y estético del siglo XX.
La suite fue grabada en diciembre de 1964 con el cuarteto clásico de Coltrane —McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones— y fue pensada por el saxofonista como una plegaria musical. Eso aporta una capa simbólica: en una serie que mezcla terror, adolescencia y vínculos rotos, un disco así puede ser una invitación a la contemplación o una señal de que el conflicto interior será clave en el cierre.
Fuente: Clarín