Domingo, 26 Abril 2026
Exhibición que une tradición mexicana y arte contemporáneo

“Las Catrinas están de Ronda”: Nora Lanzieri trae el Día de Muertos a la Noche de los Museos

Nora Lanzieri exhibe “Las Catrinas están de Ronda” en Azulay Art: fotografía documental e instalaciones inspiradas en el Día de Muertos, en la Noche de los Museos 2025.
Instalación de Nora Lanzieri con flores de cempasúchil y botellas
Instalación de Nora Lanzieri con flores de cempasúchil y botellas

Una muestra que conecta México y Buenos Aires en la Noche de los Museos

La artista visual Nora Lanzieri presenta “Las Catrinas están de Ronda”, una exposición que fusiona fotografía documental e instalaciones inspiradas en el Día de Muertos. La propuesta forma parte de la programación de la Noche de los Museos 2025 y puede visitarse en Azulay Art (Av. del Libertador y Callao) con entrada gratuita y reserva previa.


La génesis del proyecto

El proyecto nació en 2022 cuando Lanzieri recibió una invitación desde México. Tras pasar tiempo en localidades como Xico y Naolinco, la artista combinó imágenes tomadas allí con instalaciones que incorporan elementos reales de la tradición mexicana: cuarenta y nueve botellas de licor, flores de cempasúchil y objetos intervenidos que reinterpretan el altar tradicional.

Según contó Lanzieri en diálogo con PERFIL, la intención no fue replicar un altar clásico, sino crear una pieza propia que respete la espiritualidad del rito y permita la participación del público. La obra propone desarmar estereotipos sobre la muerte y mostrar su faceta celebratoria: “La muerte es parte de la vida”, dijo la curadora mexicana Blanca Vargas en la apertura.


La experiencia de la muestra

El recorrido está pensado como una experiencia sensorial e interactiva. Además de las fotografías documentales, la instalación «Altar de botellas» funciona como un eje simbólico. En otra sección llamada “Raíces de la tradición mexicana” los visitantes pueden girar paneles y manipular partes de la obra para convertirse en agentes activos de la exhibición.

El uso del color amarillo —el cempasúchil— atraviesa la puesta: para Lanzieri, el amarillo representa luz, divinidad y guía para las almas, y es el lazo que une las imágenes con la instalación contemporánea.


Intención artística y recepción

Lanzieri explicó que buscó una experiencia que provoque una sensación de alegría más que de luto: “Quiero que el público se lleve una sensación de alegría, no de tristeza. Que entienda que para ellos la muerte es encuentro, no despedida”, dijo. La gestora cultural Martha Josefina Aguilar Nájera valoró el esfuerzo por llevar a Buenos Aires una propuesta que ya tuvo éxito en México.

La muestra comparte obra documental —fotografías realizadas en pueblos mexicanos— con objetos y materiales traídos y producidos entre ambos países. Esa co-producción refuerza el vínculo cultural y permite que la exhibición mantenga coherencia entre su referencia tradicional y su lectura contemporánea.


Datos prácticos

La exhibición se puede visitar hasta el 9 de noviembre en la galería Azulay Art, ubicada en Av. del Libertador y Callao, Recoleta. Durante la Noche de los Museos (sábado 8 de noviembre) la galería abrirá de 19 a 2 AM en horario especial. La entrada es gratuita, pero requiere reserva previa a través del formulario que publica la galería en sus canales oficiales.

La experiencia es recomendada para quienes quieran conocer prácticas culturales mexicanas desde una mirada documental y de intervención contemporánea; la interactividad y la simbología (cempasúchil, ofrendas, objetos cotidianos intervenidos) ofrecen una lectura accesible para público diverso.


Fuente: Perfil