Las mejores películas de 2025
Selección anual: diez títulos que marcaron 2025
Esta lista reúne lo más destacado del cine de 2025 según la crítica independiente: desde autores consagrados como Paul Thomas Anderson y Guillermo del Toro hasta propuestas de género que sorprendieron por su frescura y riesgo creativo.
En un año de altibajos para la industria, el cine de autor ganó presencia frente a las grandes producciones. Elegimos diez películas que, por distintos motivos —dirección, guion, actuaciones o riesgo formal— resultaron memorables en 2025.
One Battle After Another — Paul Thomas Anderson
Una obra ambiciosa que combina thriller político y drama familiar, inspirada libremente en el espíritu de Thomas Pynchon. Anderson articula violencia política, militancia y vínculos personales en una narrativa intensa y humanista.
Frankenstein — Guillermo del Toro
Del Toro reinventa el clásico de Mary Shelley desde la empatía por la criatura. Visualmente exuberante, la película explora la responsabilidad del creador y la soledad del rechazado, con actuaciones centradas en Victor Frankenstein y la Criatura.
Mickey 17 — Bong Joon‑ho
Fábula de ciencia ficción sobre trabajadores sacrificables en misiones espaciales. Bong mezcla sátira social y espectáculo visual para criticar el desprecio corporativo por la vida humana, con momentos de humor negro y un potente diseño de producción.
Sinners — Ryan Coogler
Una película que cruza horror y memoria colectiva en el Mississippi de los años 30. Coogler usa elementos del género para hablar de identidad, comunidad y heridas históricas; la música funciona como columna vertebral del film.
Bring Her Back — Danny y Michael Philippou
Terror inquietante que apuesta por lo corporal y lo sensorial en lugar de los sustos convencionales. La película construye una atmósfera opresiva que trabaja con el disgusto y la tensión emocional, sosteniéndose en actuaciones que incomodan y convocan compasión.
It Was Just an Accident — Jafar Panahi
Panahi vuelve con una obra directa y política, donde un accidente nocturno desencadena un relato coral sobre la violencia estatal y sus secuelas. Humor incómodo y tragedia se mezclan en una puesta que desafía la censura y la repetición del poder.
Nouvelle Vague — Richard Linklater
Declaración de amor al cine clásico y a la Nouvelle Vague francesa; filmada en blanco y negro, recrea el nacimiento de À bout de souffle con calidez y pedagogía, celebrando el impulso creativo por sobre la ortodoxia industrial.
Die, My Love — Lynne Ramsay
Adaptación intensa de una novela contemporánea, una inmersión en el colapso emocional y la maternidad. Ramsay construye un descenso sonoro y visual que busca incomodar al espectador y exponer la crudeza del derrumbe psíquico.
Bugonia — Yorgos Lanthimos
Duelo ideológico entre una CEO y un activista radical: Lanthimos combina humor negro y frialdad quirúrgica para explorar culpa, activismo y violencia simbólica. La película deja pocas certezas y muchas preguntas éticas.
Highest 2 Lowest — Spike Lee
Un filme que dialoga con Kurosawa y revisita el legado de Spike Lee. Con Denzel Washington en un papel central, la película pasa del encierro simbólico a la calle y recupera la energía urbana y política que define al director.
Mención especial: KPop Demon Hunters, una propuesta animada que combina estética idol, música y mitología moderna. Fue una de las sorpresas del año por su capacidad para integrar espectáculo musical y una trama con conflicto identitario.
Estas películas muestran el pulso del cine en 2025: riesgo formal, autores que retoman su voz personal y producciones que buscan salirse del molde comercial. Para quienes siguen el cine de autor, fue un año con múltiples resultados interesantes y varios títulos para volver a ver.
Fuente: Infobae – Malditos Nerds