The Jury Experience: el público actúa como jurado en un juicio inmersivo en Buenos Aires
Un juicio donde el público decide
La experiencia inmersiva trae a Buenos Aires un formato teatral que invita al público a ejercer como jurado y dictar veredicto tras escuchar pruebas, defensas y querellas. El montaje, que se presenta en simultáneo en 120 ciudades del mundo, agotó funciones en la sala Margarita Xirgu y sumó fechas en diciembre.
Cómo funciona la puesta
Los asistentes ocupan butacas convencionales; cada espectador forma parte del jurado popular y, en momentos puntuales de la obra, debate con el resto de la audiencia antes de votar. En el apoyabrazos de cada asiento hay un código QR para emitir el veredicto. La producción aclara al comprar la entrada que “no se necesita conocimiento legal previo”.
Según la programación local, las entradas se venden en distintas ubicaciones con precios que van desde $26.800 (platea) hasta $37.200 (zona premium). La pieza se presentó en la sala Margarita Xirgu y, por la demanda, se añadieron funciones adicionales.
Origen y adaptación
La obra es una producción de Fever, la plataforma que conecta al público con espectáculos en vivo, y según la productora Isabella Szpigiel está inspirada en formatos y ficciones judiciales que se han vuelto parte de la cultura popular. La trama parte de casos reales y de materiales ficcionados o adaptados; la narración se modifica en función de las decisiones de la audiencia.
Szgigiel explicó que el casting para los roles de querella, defensa y fiscal se realizó con intérpretes argentinos para preservar acentos y referencias locales. La puesta busca combinar el valor teatral con una experiencia pedagógica: al finalizar, se revela cuál fue la sentencia real detrás del caso que inspiró la obra.
¿Por qué funciona?
El atractivo responde a varias variables: el auge del true crime en plataformas y podcasts, el interés por lo judicial y la posibilidad de pasar de espectador pasivo a actor con decisión. La experiencia provoca debate sobre convicciones personales, ética y moral: muchas funciones terminan con conversaciones prolongadas fuera del teatro.
En el diseño escénico hay recursos técnicos para que la audiencia, aun sin formación legal, pueda evaluar pruebas: testimonios dramatizados, pericias recreadas y momentos de deliberación guiada. Ese equilibrio entre entretenimiento y reflexión es, según sus responsables, parte del valor del formato.
Cambios y límites
La propuesta también coloca interrogantes: ¿hasta qué punto el tratamiento del dolor real puede transformarse en espectáculo? ¿Se corre el riesgo de revictimizar? Productores y directores aseguran que los casos se abordan con cautela y que algunos episodios están inspirados vagamente en hechos reales más que reproducidos tal cual.
En la práctica, una prueba nueva o un giro emocional en el relato puede dar vuelta la deliberación en la sala: un testimonio contundente, un abogado persuasivo o una contradicción en una prueba ficticia suelen cambiar los votos del jurado.
El fenómeno global
El montaje forma parte de un fenómeno cultural más amplio: el consumo de historias de crimen real y ficciones judiciales se mantiene en alza en series, documentales y podcasts. Investigaciones internacionales citadas por la cobertura señalan que el true crime tiene una audiencia masiva y una inversión millonaria en producción. En la Argentina, el formato encontró recepción en públicos que buscan experiencias novedosas y participativas.
Qué ver y qué esperar
Quienes asistan deben esperar 60 minutos de intervención directa: escuchar pruebas, presenciar alegatos y votar en la instancia indicada. Al final se comunica cuál fue la resolución real del caso que inspiró la obra, permitiendo comparar la decisión colectiva con el resultado histórico.
La propuesta seguirá ampliando casos y funciones en la región, según adelantó la producción; su evolución dependerá de la recepción del público y de las consideraciones éticas que plantee cada montaje.
Fuente: Clarín